Hannah Biedermann

Nachdem ich nun meinen Jüngsten „erfolgreich“ – was immer das heißt – in die Kita eingewöhnt habe, startet die Spielzeit 22/23 jetzt mehr und mehr.
Mit pulk fiktion darf ich nicht nur ab Ende Oktober unsere nächste Produktion „Früher war alles Schnee“ probieren, sondern wir können auch Dank NEUSTART KULTUR – Junges Publikum „(Immer noch) Beziehung“ zu jungen Menschen in und außerhalb der Schule aufbauen. Auch durch meine Residenz #Takeheart darf ich erforschen, wie ich mit Kindern über Katastrophen spreche.
Dann warten auch endlich wieder Gastspiele von „Hannah Arendt im Selbstversuch“ in Bonn und Köln auf mich, sowie Festivalteilnahmen von „dÄmonen“ bei FAVORITEN und „Robin und die Hoods“ beim FlausenFestival.
Und ab Januar gehts dann nach Bremen ans MOKS und nach Wiesbaden ans Staatstheater. Ich freu mich.

Drei Wochen lang besetzen wir mit Kindern und Jugendlichen eine leerstehendee Halle auf dem Kitagelände AMARES. Wir nehmen uns Zeit für Begegnung und schauen, was daraus ensteht. Vielleicht Kunst, vielleicht Unfug, vielleicht nichts oder gar alles.

Ich freue mich, dass wir einen Monat später eine sehr schöne, berührende und wichtige Premiere zeigen konnten. Danke ans ganze Team für das Durchhalten und einen besonders kunstvollen als auch politischen Abend.

Durchs Thema und durch den Virus gekämpft, wären wir dann eigentlich so weit: „Was das Nashorn sah, als es auf die andere Seite des Zauns schaute“.
Aber Krankheit lässt sich nicht so schnell abwimmeln. Daher heute leider nur eine öffentliche GP und am 5.5.2022 dann die Premiere mit voller Besetzung.

Ich freue mich, trotz anhaltender Pandemie wieder ein tolles Bühnenstück rausbringen zu  können. Mit pulk fiktion haben wir den Robin Hood bearbeitet und zu einer Musikshow gemacht, bei der mehr und mehr das Eintrittsgeld die Hauptrolle spielt.

Schön wars dabei zu sein und mit so vielen internationalen Gästen über meine Arbeit sprechen zu dürfen!

Directing a play is a transformative experience. What is a Director’s role in the collective, transformative process from paper to stage or from research and rehearsal to premiere? How does the idea of a Director change in today’s and tomorrow’s Theatre? We have asked directors from Germany and Japan to share their answers and ideas with us. Everyone is invited to join the discussion and find new directions for and in Theatre for Young Audiences.

ASSITEJ Germany has been hosting DIRECTORS IN TYA “ an International Exchange (International Directors‘ Seminar) since 1976. The initial idea was to enable individuals (freelance Directors as well as Directors linked to institutions) to connect across borders and to reflect on their work as Directors. This idea has remained at the centre of DIRECTORS IN TYA which invites Theatre Artists from all over the world to come together for a week “ without the aim of a production or a public presentation “ to discuss central issues of TYA, get to know each other, delve into differences and similarities, and find links across borders. We would like to celebrate this long-lasting project in the context of the ASSITEJ World Congress and we would like to invite a global reflection on ideas of Directing and directorship and how these are changing.

Speakers: Hannah Biedermann & Theo Fransz (Germany), Yuna Koyama & Kenjiro Otani (Japan). Graphic recording: Johanna Benz.
Facilitators: Stefan Fischer-Fels, Julia Dina Hesse, and others.

Ich freue mich wirklich sehr, dass wir dank MENTORING PROGRAMM des NRW Landesbüros Freie Darstellende Künste jetzt ein bisschen bildende Kunst machen dürfen. Norman Grotegut und ich machen insgesamt vier Workshops bei Illustrator*innen und Autor*innen. Der erste Workshop war beim Illustrator Øyvind Torseter (Papas Arme sind ein Boot).